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文/叶秋臣

一个人包场，看完了舒淇自编自导的这部《女孩》。

排片极少，上映12天的票房仅400万+，豆瓣分数只稳定在7.2分，成绩显然不算理想。

诚然，这部电影有非常明显的缺点。

比如有些镜头和剧情剪辑不够成熟稍显青涩，同时过度理想化了部分剧情，偶尔也会出现节奏过慢的枯燥感。部分观众甚至会觉得自己只是看了一个故事，并没有完全同情里面的人物，所以对某些角色的层次感塑造仍有进步空间。

但看得出，舒淇花了很多的心思在作品的细节处理上，她认真拍出了不打拳的女性困境。

作为演员转型导演的处女作，《女孩》的完成度还是很高的，远远超出了我观影前的预期。

对于用心拍摄的作品，就应该以用心的文字的记录自己的感受，所以叶秋臣写了这篇深度解析的长文。

涉及海量剧透，请介意者慎入。

1.关于主创

我是看舒淇主演的作品长大的，也在某电影首映礼上也见过她本人。

虽然那么多年过去了，但仍有许多人揪着过去那点事儿不放，时常拿出来调侃讽刺一番，很是没劲。对于“舒淇主演”这个标签，我更想记住的是《绝色神偷》《夕阳天使》和《非诚勿扰》，以及《西游·降魔篇》中的段小姐，和《小宝与康熙》里的小金鱼。

最开始我的确是被“基于舒淇的个人成长经历”这个介绍吸引，但看完后才发现那并非是起初以为的自传故事。

也就是说，这并不是讲述舒淇自己的电影，只是借用了她部分过去的经历。

可是在这部电影里，我真的看到了曾经舒淇的影子。

如今，她已经进化成了导演舒淇。

《女孩》这部电影是她的执导处女作，舒淇凭此拿下了第30届釜山国际电影节最佳导演奖。

这是一个很不错的开端，意味着还有后续。

出品方里没有舒淇本人的公司，也没有与冯德伦高度关联的，也就是说本次他们之间仅仅只是项目层面的合作。

最近还有个挺巧合的事儿，我最近补看的国产剧《棋魂》里也提到了“女神舒淇”的梗，刚好联动了自己最近的观影。

电影的女主角，叫做林小丽，由白小樱饰演。

白小樱于2007年出生，年龄与影片的人物适配度非常高。虽然过去拍了一些影视剧，但没有热度特别高的，《女孩》是她最有水花的一部。

林品彤饰演的李莉莉，是林小丽所在班级的转学生，也是因为父母离婚所以心理有创伤，两个女孩就成为了好朋友。在这部电影里，有名有姓的角色并不多，就算是片尾字幕里，对林小丽的母亲和父亲也都以“女人”和“男人”来代替，所以李莉莉对林小丽的影响相当深远，也是引导其走上另一条路的关键人物，这个在后面“关于删减”的部分还会展开说说。

林小丽的母亲，由歌手9m88（汤毓绮）饰演。这是一个非常关键的角色，从自己的原生家庭到她做母亲的家庭，有承上启下的作用。也许在这位母亲身上，能够看到很多“母亲”的影子。

林小丽的父亲，由邱泽饰演。邱泽过去参演的《唐人街探案》网剧系列和《夏家三千金》等作品都有一定的热度，所以观众对他的熟悉度还是很高的。林小丽的父亲是一个很渣的男性形象，不合格的丈夫，情感缺位的父亲，还喜欢打人和酗酒，其实驾驭的难度不算低，但邱泽完成得很好。

在某特殊场合还看到了刘品言的客串，以及曾出演过《斗牛，要不要》的曾珮瑜（发廊女老板）。

另外在邱泽骑的车后面，看到了钟楚红的照片。

2.关于细节

导演在《女孩》这部电影中，设置了大量的细节，彼此呼应，贯穿全片。

观众评价里，似乎对于电影开篇的剪辑争论是最大的。

在没有交代片中人物关系且观众对陌生面孔尚未适应的情况下，仅通过意象性的画面高度浓缩了整个故事。

林小丽和妹妹上学过程中，姐姐提醒“不要摸，那很脏”。

这句话作为全片的开端，其实是在为人物命运埋下最深的伏笔。

什么很脏？

生存环境很脏，映射底层人的挣扎。

不论是林小丽父亲工作的保养厂，还是她母亲工作的发廊，都能感觉到不同的“脏”。

从心理上来看，林小丽惧怕母亲的惩罚和责备，听到父亲醉醺醺回家的声音就急忙躲进简易衣柜，即便是拉链也要小心翼翼地拉起，生怕弄出明显的声响，唯一陪伴自己的只有玩偶。

她的心早已千疮百孔，破败不堪。

部分镜头明明什么都没拍出来，但营造出极强的压迫感，尤其是通过衣柜缝隙看到的男性某部位视角，莫名令人崩溃。

这场戏并非无用，只是表达过于晦涩。

从后面的故事情节来看，林小丽并非林父的亲生女儿，是其母在外与其他男人生的。结合一个女孩在昏暗灯光里突然被拽进房间的片段，大概能够拼凑出林母曾经的过往。

继父和女孩，性别和关系的尴尬，让两人之间冥冥之中就形成了一种隐形的屏障。

林小丽拒绝与外界接触，用“脏”这个字将自己与世隔绝，因此形成了高度自卑和内向的性格。

与黑色乌鸦的对视，也是在看镜子一样的表达，她觉得自己与乌鸦的命运一样，被定义上了“晦气”的标签。

遇到了女孩每个月的特殊日子，林小丽也只敢偷偷拿林母的卫生棉来用，但依然要把手放在冷水里洗碗。

但林小丽始终渴望外面的世界，她希望自己像看到的那个红色气球一样，飞出牢笼。

电影中有一场戏，是林小丽通过流浪猫而意外发现了一个通往校外的“洞”。

“洞”的外面就是她向往的自由，片中还专门安排了一个母亲在偷偷给自己女儿包里塞钱的画面，暗指林小丽内心渴望得到的母爱。

相比之下，妹妹就比林小丽要更开朗一些，由于是林父亲生，在家庭里也获得了更多的母爱。

在妹妹吐槽“吃地瓜饭要吐了”和“我想吃饭团”时，林小丽没有表达出任何自己的喜爱和偏好，本质上就是觉得自己“不配”。

林家非常穷，吃饭没有营养，舍不得买制冷的高级空调，所以妹妹去发廊时的第一反应是“凉快”，因为家里很热。

各处角落都放着做手工的东西，林母始终在通过打零工贴补家用。

冰箱里的鸡蛋从来都没有装满过，妹妹想吃煎蛋可以直接向妈妈要求，但林小丽如果想吃必须是林母主动来问。

如果林父不顺心动手打老婆，妹妹会上前去紧紧抱住妈妈的后背一起承担，可林小丽永远只是缩在角落抱着布偶。

这场戏很明显，两个女儿与母亲之间，亲疏有别。

由于起床晚了，于是林母给了女儿们买早餐的钱，但姐妹俩只能付得起一份，妹妹习惯性地拿走了豆浆和饭团去吃独食，所以林小丽常常饿着肚子。

有时候，她也会去偷同学们桌上摆着的，藏起来悄悄吃光。

当她发现在学校饿晕倒后会有校医室老师递过来的面包和牛奶时，似乎又找到了另一种填饱自己的方式。

但医务室的老师知不知道呢？

从那句“要是有红豆面包就不会晕倒了”来猜测，大概率也是知情的，只是不愿戳破罢了。

片中还有一幕是林小丽把漂亮的纸片娃娃给折叠扣下，同时也是一种觉得自己“不配”的行为表达。

她头发永远是乱乱的，衣服也脏兮兮的并不干净。连老师上课教的都是“萎靡”这个词的读音，都在对应林小丽当时的精神状态。

电影开篇的“脏”台词后，有一个女孩从两人的对面飞速跑过，从后面的故事情节来看，那是林小丽的母亲，属于意象性的表达。

母亲也曾是女孩，她也有自己难以言说的痛苦，万事皆有因，这个片子就是想讲出这个“因”。

不同时期的女孩陷入了命运的循环，与电影片名高度扣题。

林母也是一个悲剧角色，她工作的发廊里有男客人动手动脚，女老板劝她离婚再找，还举了其他成功的例子。

世界上确实有好男人，比如经常给发廊送水果的陈先生。

但林母没有这个命，就像茶几上怎么也铺不平的报纸，她的人生始终都乱糟糟的。

在原生家庭里没有获得足够的爱，所以林母也不懂得如何去爱自己的小孩。

当初想要读书，但林母的父亲却持否定态度，言语里多有不屑之意，属于那种见识短浅的家长。

坐在秋千上发呆的时候，林母的记忆里只有那个要钱的老爸，却完全没有任何的父爱。

她将愤怒和攻击集中给了林小丽，仅保留少量的慈母属性给小女儿。

就算妹妹出来承认自己拿钱买了口香糖，但林母依旧要惩罚林小丽“偷钱”。

她在意的不是林小丽是否做过，而是为了维护身为母亲的“权威”。

或许，她在家的时候也是这样被“惩罚”的。

电影里有两处剧情，直截了当地展现了林母是如何惩罚林小丽的。

第一场是要求林小丽跪着将盛水的盆举过头顶不许放下，言语里满是讽刺和辱骂。

第二场是去学校送便当时，当着全班同学和老师的面给了林小丽一个耳光。

但林母的情绪释放，一定程度上是转移了丈夫对她的欺辱。

林父是个爱酗酒的男人，喜欢冲自己老婆发脾气，在外又爱惹是生非。首次正面出场，就是林母去接闹事的丈夫回家。

林母当初选择这个男人，应该也是爱过的吧，墙上挂着的结婚照里两人的笑容是幸福的。

但经历种种后，爱已经被消磨殆尽，只剩下彼此之间的凑合与折磨。

林父在回家后使唤老婆的一系列操作，大概很多人都觉得气愤，但林母只是默默地做完而已，说明她早已习惯。

给醉酒的丈夫递水，肚子饿了给他煮面。

有好多次林母都望着镜子里的自己发呆，她是在审视自己的人生，究竟值不值得继续耗下去？

发现林小丽忘记带便当，于是想让丈夫骑车载自己去送，结果被拒绝后还要遭受婚内关系的强迫。

看着林父将裙子直接撕开，短短几下结束后的强硬态度，以及他在意老婆化妆的样子，观众会觉得很气。

但林母还是默默忍下来了，因为她也习惯了。

值得留意的是，在林父的介意之下，林母走着去送便当时穿的裙子明显朴素很多，脸上也没有妆容了。

她内心的怒火无处发泄，只能病态地一股脑都转移给林小丽，所以才有了那个耳光。

不顺心的妈妈，也不会把正能量带给自己的孩子。

当时老师讲课的内容是“负面的影响不要用‘熏陶’这两个字”，刚好与林母对林小丽的行为相对应。

林父对林母是负面影响，林母对林小丽也是负面影响。

他们全都通过讽刺和挖苦在沟通，日子就会越过越难熬。

就在林父摔东西准备再对老婆打一场的时候，电话声响起，林母连询问都没有就直接回答“马上就到”。

因为她要去打牌，而且这个活动很可能会给家庭带来额外的收益，所以林父不仅没有生气，反而让其化妆了再去，免得对方会觉得自己欺负老婆。

林母又一次看向了镜子，每一次看完叶秋臣都觉得她可能要彻底离开这个家，但每一次都没有。

也许，这就是现实之下的妥协吧。

就像妹妹跟去打牌那个晚上林小丽的噩梦一样，她觉得自己根本逃不出林父的手掌，那个拉开衣柜的动作就是她心底最恐惧的声音。

打牌归来的林母也如此，她伸手去碰触熟睡的丈夫，结果被抓住后只听到一句“你们跑不掉的”，再加上一次次虚伪的道歉，就明白了林母为何要一直隐忍。

接下来，她又是责备林小丽没有收拾好家里，但却在细心帮妹妹绑头发。

偏心处处可见，林小丽在家里感受不到任何的爱。

但幸好，她命运齿轮的方向已经在悄然改变了。

因为班级来了一个新的转学生，就是李莉莉。

两个人的名字很相似，命运也注定会有纠葛。

也是从这一刻开始，电影首次告知观众林小丽的本名，而不再是简单的吆喝一句就代替了称呼。

李莉莉的出现，让林小丽的人生有了自己的名字。

这个细节非常巧妙，用最恰当的方式将李莉莉与林小丽的灵魂捆绑在一起。

李莉莉看到林小丽的便当只有地瓜饭，于是就送出了自己的鸡腿。她大概能猜到林小丽一直以来都处于怎样的压迫之中，因为她的便当里永远都是前天晚上的剩菜和地瓜饭。

其实，李莉莉的原生家庭也是千疮百孔。

她的父亲与其他女人走到一起，于是父母就离了婚，把李莉莉丢给奶奶照顾。

悲惨的命运惺惺相惜，大胆外向的李莉莉带着林小丽一起翘课，从之前发现的“洞”钻出了校园，这是林小丽走向外面世界的第一步。

当林小丽看到李莉莉伸出的手时，她第一次感受到了被爱。

李莉莉带着林小丽吃冰，躲在厕所里换漂亮的大人衣服，还给林小丽化妆并打扮时髦地去逛街。

她们来到小型电影院，全程李莉莉请客。

过去是妹妹把早餐钱抢走只给她自己买吃的，现在是李莉莉用她自己的钱给林小丽花。

李莉莉从美国回来的，英语很流利，她用林小丽并不熟悉的语言讲述了自己最痛的经历，看到父亲与另一个女人从电影院出来。

大概是觉得这个女人很有魅力所以才能吸引自己的爸爸，于是李莉莉学着那个女人一样拿出了烟，点燃后也递给了林小丽。

林小丽没有拒绝，她吸了一口后猛地咳嗽，并提出自己的疑惑，为什么烟那么臭但大人们却喜欢？

在两人的交谈中，他们逐渐完成了一次成长的蜕变。

李莉莉说，林小丽笑起来的样子也很苦。

她知道，苦的不止是笑而已。

两个人依偎在一起看片，林小丽从李莉莉的身上汲取到此前从未有过的勇气。

回家后，林小丽再次被甩了耳光。

但她不再只是忍着不出声，而是问妈妈能不能与林父离婚。

林母的动作停滞，明显是被问住了，因为这个问题她自己也没有答案。

但正如过去的操作一样，林母不能放弃自己为母的“权威”，所以唯有转移话题。

她问林小丽，衣服哪里偷来的？

与上次被冤枉偷钱认罚的情况不同，以“偷”这个字延伸到了林小丽的身世。

钱可以偷，衣服可以偷，情也可以偷。

林小丽就是这么来的。

她那么害怕林父是有原因的，因为他们并非亲生父女，她是林母外遇而意外诞生的孩子。

如果没看懂这个细节，那电影基本就等于白看了。

正是因为这个身世背景，林小丽才恐惧自己的继父，林母才安排了林小丽去住大阿姨家，以及明显偏心林父的亲生女儿，等等。

（有人说导演在路演时曾说过林小丽是林父的亲生女儿，李莉莉是幻想出来的，但从上映的电影剧情来看并不是）

林小丽离家出走，林母跑出去找，过程中回想起了自己当年的经历。

无处可去的林小丽，只能重新回到李莉莉身边，她认为的避风港湾。

家里没有足够的爱，所以只能去外面找。

李莉莉和林小丽偶遇了几个男生带着她们去兜风，还专门安排了一场虚拟“吹蜡烛”的戏。

这场戏与林母此前准备的红鸡蛋相对应，这一天大概率真的是林小丽的生日。

这次的生日，她完成了一次女性觉醒的“重生”。

然而，并不是所有人都有“重生”的契机。

林父工作的地方，是其已故父亲的老友所开的保养厂，因此老板才能容忍这个并不省心的员工，说白了是人情。

老板即将退休，想用便宜的价格把厂子转让给林父，还希望对方能振作起来好好过日子。

也许被骂醒了一点点，林父真的开始做出改变。

回家后先是从冰箱拿出啤酒，接着又换了杯子开始喝水，他在通过自控力改变酗酒的习惯。

点燃烟变成了上香，或许也是暗暗下了决心想要改过自新。

林母找林小丽无果，回家之后明显带着情绪，当时的林父正坐在沙发上做手工，他也想改变自己，帮忙补贴家用。

可是林母的暴躁情绪已经上头，她习惯性地将其转移，惹怒了准备改变的林父。

这次的殴打，林父直接掐住了林母的脖子。

接着丢下一句“做好人真困难”，又出去寻欢了。

在一句句“强哥”之下，林父喝了很多酒，雨天骑车回家路上，出意外没了。

另一边的林母给林小丽打包好了行李，坐在门口。

没想到，林小丽等来的竟是一个搬去大阿姨家住的决定。

林小丽问，那你和妹妹呢？

林母没有回答，只是转身离开，回到阳台上哭。

就这样，林小丽在一个雨天被赶出了家门，拿着包一步步走下楼梯。

她没有看到林母哭泣的眼泪，只是一扇狠狠掩住的大门。

多年之后，林小丽长大了，陪伴她的还是李莉莉。

她当了运动员，在蓝天白云之下打球。

这个选择其实前面也有铺垫，因为年幼时的林小丽会去操场上跑圈来释放负能量。

时隔多年后回到那个屋子，林母依然在做手工补贴家用。

如果不是林小丽来，可能她连冷气都舍不得开。

当走向那个曾经无比熟悉的房间时，林小丽看向了衣柜的位置，仿佛在与过去的自己对视。

然而，她再也不是过去的林小丽了。

林母嘴上说林心怡能帮衬家里，但被反问一句为何还在做手工时，又沉默了。

这是妹妹林心怡的名字，第一次正式出现。

林母端出一碗铺得满满当当的面，面上有很多她认为对运动员有益的蛋白质。

这碗面，是林母心理层面的一种补偿。

当然，这根本无法补偿。

林小丽问，你知道这些年我是怎么过的吗？

林母不语。

每次提及她不想直面的问题时，林母都会沉默。

解决办法还是蹩脚地转移话题，但又似回应了林小丽的疑问——

我知道，你过得好。

习惯性去麻木自己，当自己被抛弃时麻木自己，当抛弃女儿时也麻木自己。

她没有勇气去直面问题，也没有过好自己的一生。

林小丽听后只是哭着吃面，这个答案似乎是意料之中，但她仍有不能承受之重。

有不甘，亦有不舍。

这不是真正的“和解”，只是将许多的中国式亲情具象化了。

在无法弥补的创伤之下，勉强维系的牵绊。

没有必要道歉或原谅，很多的关系从来都只是将就而已。

这是林小丽的选择，也是舒淇的剖白。

3.关于删减

我们看到的上映版，有明显的大量删减痕迹。

叶秋臣结合网上的一些讨论，做出了如下的猜测和汇总。

首先，是为了时长做出的妥协。

从剪辑效果来看，此前明显有林父和林母之间的故事情节，但为了最大程度地呈现“女孩”的主题，把母女两条线合并去讲了。

起初的双线叙事，侧重点也从母女的命运对比，改为了偏向林小丽的表达。

从剧照来看，一些与体育课相关的戏份也有删减。

然后，李莉莉和林小丽的关系不止是闺蜜或者朋友。

最关键的，就是她俩在看片时的亲密互动，那个涂口红的戏带有浓烈的情感倾向，但出于众所周知的原因，此类剧情不适合上映，所以点到即止。

她们去的小型电影院叫“KISS”，已经足够告诉观众删减的是什么内容了。

最后，我猜测是林父强迫林母的戏份做出了删减。在这些被删减的内容里，邱泽应该拍摄了大量的殴打戏，可最终只能保留少量的情节，其余留白。导演的原意是为了突出女性之痛的困境，而非展现她们的不堪过往。

舒淇说，电影票房达到一定程度后才能考虑放出导演剪辑版，目前看应该希望不大了。

片尾字幕结束后没有彩蛋，不需要观影仪式感的朋友们可以不必再等。

总的来讲，从题材和叙事的角度上，《女孩》这部电影更适合女性观众去看。没有大规模排片的原因，也许是怕姑娘们看了会恐婚吧。

虽然总有一种鸡汤在讲与过去的自己“和解”，可是——

又有多少人，能真正做到呢？

文/叶秋臣

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